[23.10.2008] 解析《剑蝶》之一二三四五

这是个解构一切的时代，无数个经典作品、经典人物被解构，让观者感到了一种放松和思想的解放，也给人们提供了新的思维角度和方式。脍炙人口的《梁祝》故事，如今被《剑蝶》解构成了武侠片，人们又会怎样看？

剑舞蝶飞话“梁祝”
解析《剑蝶》之一二三四五

一个故事

《梁祝》的故事传承已久，也许是经典到妇孺皆知，所以当马楚成准备改变此经典桥段，并抛出“转世后”这几个敏感的字眼的时候，似乎已经说明导演要颠覆传统。一些热衷于文字狱的专家评审们已经开始在心里措词，磨刀霍霍，嬉笑怒骂，准备大开杀戒。

梁祝本来是不会武功的，是在与命运的抗争下失败的产物，需追溯到N个年代以前的古老爱情传说。情窦初开的时候，每每听到这个故事，都唏嘘不已。而《剑蝶》颠覆的不仅仅是“梁祝”的故事，也颠覆了古人的爱情观，用现代人的思维去诠释爱情、抗争和无奈，相比之下，我更欣赏这别具匠心的改变，《剑蝶》带给观众们不一样的视觉“梁祝”。

二位导演

马楚成+程小东，一个是玩转镜头捕捉画面的高手，一个是武术指导大师，从各自的领域来说，都是代表性的人物，珠联璧合强强联手，前半部分，马楚成将唯美画面和浪漫情怀展现得淋漓尽致，即便是唯美也赚取不少小资们的眼泪，虽然很喜欢前面的浪漫铺垫，但是作为观众，还是觉得影片的前半部分节奏有点缓慢，音乐响起，让我想起张一白的《将爱情进行到底》，像极了一首古典MV。

喜欢程小东的武打设计，他的每部电影作品，我都无法拒绝，直到看到《剑蝶》，竟然会有“惊艳”的感觉，一把剑划在青石板上，一路走去，大雨倾盆，激烈的打斗充满了美感，大红灯笼映在水面上，分不出是光影还是鲜血，而梁仲山和马成恩一刀一剑反映出两个角色的性格对比。

三个偶像

与其说电影是在打“梁祝牌”，不如说《剑蝶》这次主打的是偶像牌，上映前的几次见面会，粉丝坐着飞机追星，誓言力挺偶像票房，影院里不断传来“吴尊好帅”“蔡影后好可爱”“胡歌好酷”，刹那间曾以为自己是在小剧场里，话剧演员都需要好的观众互动捧场，看过这么多年的电影，这样的场面还是第一次体会到，也算是一种别样风景，可想这三位主角的号召力和影响力。

在知道《剑蝶》前，我并不知道吴尊是何许人也，直到单位的小姑娘严肃的给我上了一课。而阿Sa一直是我喜欢的艺人，也许是因为形象的清纯可爱，所以这些年来似乎戏路没有什么突破，倒是也无人能取代。《剑蝶》中，吴尊和阿Sa站在一起，美的像画一样无可挑剔，说是史上最完美的“梁祝”，绝不为过。而祝言之的心路历程，应该也是阿Sa的表演突破，从俏皮到温婉。

胡歌的表现可圈可点，虽然是反派角色，但是表演很有张力，而爱到极致而扭曲的内心让观众看到他对爱情的专横和渴望，也许是吴尊、阿Sa过于抢眼，之前对于胡歌确实忽略了，而看过电影《剑蝶》才发觉粉丝支持胡歌不无道理，虽然是反派角色，但却让“马文才”转世的“马成恩”更人性化，让观众对他恨不起来，一个对爱情执着的人，又能坏到哪去？

四个关键词

娱乐片：对于《剑蝶》，定位于娱乐片应该更为准确，看够了银幕上大片的重金属的颜色，马楚成擅长的唯美画面的捕捉和运用，让《剑蝶》无疑是2008年大银幕上难得的一抹斑斓色彩。

笑着流泪：轻松搞笑、画面唯美，感人之处让人潸然泪下。

雷与不雷：新片总会被冠以“雷”，“雷”字当头，总有些人看到了雷，就好像被雷到了。只是现在哪个片子能逃开“雷运”？没有最雷，只有更雷，雷于不雷应该由观众自己去判断，有人说《剑蝶》很“雷人”，但是只是雷声大雨点小，说不出个究竟。

票房冠军：香港连续一周的单日票房冠军，证明了《剑蝶》的傲人成绩，16日国内上映以来，国内票房不断攀升，据悉投资方已经悄悄举行了庆功会。

五种观众群

粉丝群：任何人都无法阻挡粉丝对于偶像的追随，而对于《剑蝶》这样偶像级的电影，他们又怎能抗拒？

小资党：2008年的电影银幕充斥着各种大制作，战争不够浪漫，人、妖不合常理。他们说，爱上《剑蝶》因为我们还相信爱情。

梁祝迷：有人天天钻研红学，自然就有人钟情于“梁祝”。细数名著翻拍的作品，“梁祝”绝对榜上有名。只是将武侠融于经典爱情之中，《剑蝶》可谓绝无仅有。

动作派：迷恋香港动作片的观众，一定不会错过这部好戏。虽然不是从头打到尾，但是这几场打戏绝对算得上是画龙点睛之笔。

纯情族：童话般的爱情也许永远跟现实生活有那么一段距离，但他们还是会在心里给它留个位置。